Ce blog n'est pas un catalogue raisonné mais c'est plutôt le témoignage d'un peintre amateur aux activités multiples et qui peine à vouloir tout faire. Les peintres de Pluzunet disposent d'un vaste atelier où il peignent en totale liberté. Ils réalisent chaque année une peinture sur un thème commun et avaient choisi en 2013 avec quelque imprudence de réaliser leur autoportrait. Format 46 cm x 36 cm (8F).
Des proches me dirent que c'était un peu ressemblant et je m'en contentai. Les années ayant passé, je tentais à nouveau l'expérience et avec plus de succès en 2017 mais cette fois cornaqué par Corinne Vomsched dans son atelier Cimaise à Lannion (voir le blog se rapportant à l'année 2016).Beaucoup plus ressemblant est le personnage du peintre au bord de l'eau. Il est habillé comme je le suis pour peindre en extérieur et est représenté dans un paysage tout à fait inventé. Format 46 cm x 33 cm (8P).
Le thème choisi en 2012 par l'atelier de Pluzunet s'intitulait "ma couleur" et il s'agissait de produire une oeuvre qui soit réalisée en
une seule couleur. J'avais choisi le rouge et le portrait d'une femme imaginaire. 
Les peintres de Pluzunet exposent une fois par an et organisent une tombola où on peut gagner un tableau pour l'achat d'un simple billet de loterie d'un euro. L'un des heureux gagnants a donc pu emporter ce paysage montrant le village de Pluzunet.
C'est aussi en 2012 que j'ai peint un bouquet de fleurs qui figure maintenant dans une collection particulière située à Bordeaux. Cette peinture a été réalisée en atelier d'après une photo.
Dessiner ou peindre en extérieur est un ravissement. On peut s'affranchir des perspectives imposées par une photographie et inventer des lignes, grossir des éléments, en ignorer d'autres. mais il faut bénéficier d'un assez beau temps, sans trop de vent et sans pluie. Certains attendent le soleil pour peindre mais c'est peine perdue car les couleurs sont de toute façon à réinventer. Mieux vaut certainement un bel assortiment de couleurs que des couleurs calquées sur le réel.
Imaginez le bonheur de s'asseoir dans le jardin du Parc Sainte Anne à Lannion et de sortir de notre sac notre palette et nos pinceaux ! Le couvent des religieuses n'est pas visible sur le tableau mais leur jardin dégage une impression de repos et de tranquillité propice à la méditation.
Je peins chaque année un édifice religieux du Trégor que je reproduis sous forme de carte de voeux à l'attention de quelques "happy few" dont certains les collectionnent avec un grand bonheur à ce qu'ils me disent. Les originaux étaient peints traditionnellement dans un petit format car je les reproduisais avec photocopieuse limitée au format A4. J'ai changé de formule en 2012 en utilisant pour les voeux de fin d'année la photo d'une peinture déjà réalisée de la chapelle de Saint-Golgon à Trégastel (format 8F, 46cm x 38cm). La peinture quant à elle a été réalisée "sur le site", en rapprochant le calvaire de la chapelle pour qu'il soit visible. Plusieurs personnes m'ont dit qu'une émotion se dégage de ce tableau et c'était le but recherché.
La chapelle Saint-Herbot à Ploulec'h en 2013, à moins que ce ne soit en 2014.
Je prends des photos de mes peintures dès qu'elles sont terminées mais j'y apporte parfois des modifications des mois, voire des années plus tard. Ce qui apporte une indétermination sur la date de la réalisation de l'oeuvre.
Le stage de peinture à l'huile en extérieur organisé dans le cadre de l'atelier Cimaise est un évènement marquant. Il faut réaliser une peinture par jour et le temps n'est pas toujours aussi splendide qu'en 2013. Au programme, des carcasses de camions dans un garage sur la route de Trébeurden.Ma toile représente ce que je voyais tout simplement et sans vouloir en faire une oeuvre abstraite pleine d'ovales, de triangles et de trapèzes remplis par des aplats de couleurs vives.
Le lendemain nous étions dans un verger avec Corinne Vomsched et l'interdiction d'utiliser le vert. L'oeuvre réalisée fut transformée ensuite en atelier. Format 55 cm x 46 cm (10 F).
On distingue en électronique des composants les couches minces et les couches épaisses et c'est pareil en peinture où les glacis sont des couches minces transparentes. Chaque couche d'un glacis met une semaine pour sécher et toute erreur commise sur les couches inférieures se reconnait sur les couches supérieures. Le personnage ci-contre a été réalisé dans l'atelier Cimaise d'après une photo et avec un guidage minutieux et pas à pas. Format 56 cm x 46 cm (10F).
L'année scolaire à Cimaise est ponctuée par des "sujets imposés" qui ne sont d'ailleurs pas obligatoires. 2013 était l'année du surréalisme.Cette toile est maintenant rangée au grenier mais elle ne manquerait pas de nous interpeller je pense si elle était posée sur un mur. Pourquoi cet oeil qui nous regarde à l'horizon ? Les poissons vont ils pouvoir atteindre la mer avant de mourir ? et plein d'autres questions sur cette planche à voile à l'oeil inquisiteur. Format 61 cm x 50 cm (12 F).
Quand viennent les beaux jours, Corinne VOMSCHEID nous convie à des pique-niques où nous pouvons peindre à satiété. On y allie le bonheur de peindre et la joie du plein air. Cette année là, nous étions dans une anse de Penvénan traversée par une route inondée à marée haute. Je n'eus pas assez d'une journée pour terminer cette peinture qui le fut, plus tard, en atelier. Format 46 cm x 38 cm (8F).
Un paysage bucolique. Format 61x 50 cm (12 F).
Quand je voyage, je dessine comme ici la place de la Bourse à Bordeaux avec ses trois Grâces.
Aquarelle du phare de Nantouar à Louannec.
Et ici, la plage de Locquirec
Mais quand il fait trop froid, l'hiver, je me contente de griffonner très vite un dessin. Ici, la chapelle de Saint-Michel-en-Grève en octobre 2013.
Une allée couverte à l'Ile Grande, peinte sur le site en acrylique
